Krevader

En medelålders journalist och en ung kvinna befinner sig i ett hotellrum i Leeds. Han är kontrollerande, våldsam, likgiltigt grym. Sedan kommer en soldat in, och rumsets väggar, och pjäsens realism, kollapsar. Bosnienkriget blöder in i en vardaglig miljö, och Kane tvingar oss att se att krigets våld och det intima våldet inte är separata saker.

Varför börja här

Krevader (originaltitel: Blasted) är där Kane började, och det förblir den bästa ingången till hennes verk. När pjäsen hade premiär på Royal Court Theatre 1995 var kritikernas reaktion så fientlig att den hamnade på förstasidorna. Kritiker kallade den “äcklig” och en “fest av smuts.” Inom några år kallade samma kritiker den ett landmärke i brittisk dramatik. Den omsvängningen säger något om pjäsens kraft: den låg före sin publik.

Första halvan utvecklas som ett igenkännligt, om än oroande, drama för två karaktärer. Sedan spränger Kane formen. En bomb detonerar. Det realistiska hotellrummet blir en krigszon. Pjäsens struktur speglar dess argument: våld i hemmet och krigets grymheter existerar på samma kontinuum, och de bekväma teaterkonventioner som håller dem åtskilda är en lögn.

Det som gör Krevader till rätt startpunkt är att den fortfarande har en fot i konventionell dramatik. Kanes senare pjäser blir allt mer abstrakta och formellt radikala. Här kan du se var hon börjar och förstå vad hon monterar ner.

Vad du kan förvänta dig

En kort, intensiv pjäs uppdelad i fem scener. Grafiska skildringar av våld och sexuella övergrepp som tjänar pjäsens argument men inte är lätta att läsa. Språk som skiftar mellan naturalistisk dialog och något mer komprimerat. En struktur som avsiktligt bryts mitt itu. Och, under brutaliteten, en sammanhängande moralisk vision: Kane hyllar inte våldet, hon insisterar på att vi ska se det.