Börja med oljemålning
Oljemålning är det medium som byggde den västerländska konstkanonen, och det med goda skäl. Inget annat ger samma färgdjup, samma förlåtande torktid eller samma smöriga känsla under penseln. Den långsamma torktiden som skrämmer nybörjare är egentligen din största fördel: du kan flytta runt färg, blanda direkt på duken och rätta misstag i timmar innan något torkar. När du väl lär dig att arbeta med det tempot istället för att kämpa emot det blir olja det mest intuitiva mediet som finns.
Börja här
Oil Painting for the Serious Beginner
Steve Allrich · 144 sidor · 1996 · Enkel
Teman: oljeteknik, färgblandning, komposition, friluftsmålning, stilleben
Den enskilt bästa boken för den som aldrig rört oljefärg. Steve Allrich skalar bort mystiken och ger dig en tydlig, praktisk väg från tom duk till färdig målning.
Varför börja här
Den här boken har sålt över 50 000 exemplar för att den gör en sak exceptionellt bra: den lär en komplett nybörjare hur man faktiskt målar i olja. Allrich guidar dig genom material, färgblandning och komposition med steg-för-steg-demonstrationer som inte förutsätter någon tidigare erfarenhet. Varje kapitel bygger på det föregående, så du ombeds aldrig att försöka något du inte har förberetts för.
Det som skiljer den här boken från andra nybörjarguider är Allrichs fokus på görande snarare än föreläsning. Han lägger minimal tid på konsthistoria eller abstrakt teori. Istället sätter han en pensel i din hand tidigt och håller den där. Demonstrationerna täcker stilleben, landskap och friluftsmålning, vilket ger dig en bred grund istället för att låsa dig vid ett enda motiv.
Vad du kan förvänta dig
På 144 sidor är det här en fokuserad, effektiv bok. Du kan läsa den på en helg och börja måla direkt. Allrich inkluderar en tydlig materiallista så att du vet exakt vad du ska köpa innan du börjar. Tonen är uppmuntrande och direkt, som att lära sig av en tålmodig instruktör som respekterar din tid. I slutet kommer du att förstå hur man ställer i ordning en palett, blandar färger med säkerhet och slutför en målning från start till mål.
Alternativ
Richard Schmid · 328 sidor · 2013 · Utmanande
Den definitiva referensboken för oljemålare som vill måla efter naturen. Richard Schmid destillerar decennier av professionell erfarenhet i en omfattande guide som många yrkesverksamma konstnärer anser vara den enskilt bästa boken om oljemålning som någonsin skrivits.
Varför överväga den här
Schmid var en av de mest respekterade representativa målarna i sin generation, och den här boken läses som en mästarklass levererad personligen. Han täcker färg, kanter, teckning, komposition och alla prima-tekniken att slutföra en målning i en session medan färgen fortfarande är våt. Hans förklaringar är precisa och djupt genomtänkta, och de speglar ett livslångt arbete med att lösa problem vid staffliet.
Det här är inte en nybörjarbok. Schmid förutsätter att du redan kan hålla i en pensel och blanda grundläggande färger. Vad han erbjuder istället är den typ av insikt som skiljer kompetenta målare från exceptionella: hur man bedömer noggrannheten i en färgblandning genom dess relation till omgivande färger, hur man hanterar kanter så att de skapar djup och atmosfär, och hur man förenklar komplexa scener till målbara kompositioner. Om du har arbetat igenom en nybörjarbok och vill förstå vad nästa nivå ser ut är det hit du går.
Vad du kan förvänta dig
På 328 sidor är det här en gedigen, seriös referensbok. Skrivandet är eftertänksamt och ibland filosofiskt. Schmid rusar inte genom ämnen, och vissa kapitel kräver flera genomläsningar för att helt absorbera. Boken är egenutgiven och vackert producerad, med högkvalitativa reproduktioner av Schmids målningar genomgående. Planera att läsa den långsamt, återvända till enskilda kapitel när dina färdigheter utvecklas, och behandla den som en långsiktig följeslagare snarare än ett helgprojekt.
James Gurney · 224 sidor · 2010 · Medel
Om du vill förstå varför saker ser ut som de gör innan du börjar måla är det här boken. James Gurney bryter ner hur ljus beter sig, hur färger samverkar och hur du tränar ögat att se som en målare.
Varför överväga den här
Gurney är skaparen av Dinotopia-serien, och hans förmåga att måla övertygande imaginära världar vilar på en djup förståelse för hur ljus faktiskt fungerar. Den här boken destillerar den kunskapen i tydliga, illustrerade kapitel som täcker allt från färghjulet till hur ljus sprids under ytor. Den var Amazons bästsäljande måleribok i över 100 veckor, och den populariteten är välförtjänt.
Där Allrich lär dig mekaniken i att hantera oljefärg lär Gurney dig vetenskapen och observationsförmågan som gör vilken målning som helst övertygande. Han täcker ämnen som de flesta nybörjarböcker hoppar över helt: hur ljus ändrar färg vid olika tider på dygnet, varför skuggor inte bara är mörkare versioner av den belysta ytan, och hur atmosfäriskt perspektiv påverkar färg på avstånd. Koncepten gäller för olja, akryl, akvarell och digital målning.
Vad du kan förvänta dig
På 224 sidor är det här en tät, rikt illustrerad referensbok. Den läses mer som en lärobok än en steg-för-steg-guide, så den fungerar bäst ihop med en mer praktisk bok som Allrichs. Gurney skriver tydligt och undviker jargong, men materialet är i grunden mer teoretiskt. Det här är boken du återvänder till om och om igen när dina färdigheter utvecklas och du börjar ställa djupare frågor om varför vissa färgval fungerar.