Börja läsa Eugène Ionesco
Eugène Ionesco fick nonsens att betyda något. Hans pjäser tömmer språket på funktion, fyller scener med möbler som förökar sig och förvandlar artigt samtal till ett vapen. När Den skalliga primadonnan hade premiär i Paris 1950 visste publiken inte vad de skulle tro. Inom ett decennium hade den hjälpt till att starta en hel teaterrörelse. Ionesco förstod något de flesta dramatiker undviker: att vardagslivets absurditet inte är en metafor. Det är tillståndet i sig. Hans pjäser illustrerar inte absurditet. De är absurda, och genom det engagemanget blir de 1900-talets mest ärliga teater.
Noshörningen
En efter en förvandlas invånarna i en liten stad till noshörningar. Bara en man vägrar. Det är den mest tillgängliga och politiskt angelägna pjäsen Ionesco någonsin skrev, och den har aldrig slutat vara relevant.
Varför börja här
Noshörningen fungerar på alla nivåer samtidigt. På ytan är det en komedi om en man som ser sina grannar, kollegor och vänner förvandlas till tjockhudade djur. Under ytan är det Ionescos svar på fascismens framväxt i Rumänien och resten av Europa: en parabel om hur ideologi sprids genom en befolkning, inte med våld utan genom det tysta trycket att anpassa sig.
Vad du kan förvänta dig
En treaktspjäs som läses snabbt och stannar kvar. Tonen skiftar från fars till skräck i takt med att förvandlingarna accelererar. Slutscenen, med den sista människan som står ensam, är ett av den moderna teaterns stora ögonblick. Inga förkunskaper om absurdistisk dramatik krävs.
Alternativ
Den skalliga primadonnan och andra pjäser
Ionescos första pjäs, den som startade allt. Ett gift par som inte känner igen varandra. En klocka som slår sjutton. Meningar som löses upp i stavelser. Den skalliga primadonnan bröt mot varje teaterregel och har spelats kontinuerligt i Paris sedan 1957.